SQUARE BRUSSELS MEETING CENTRE

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El Square Brussels Meeting Center , Centro de Convenciones Square de Bruselas, es el nuevo palacio de congresos de Bruselas, Bélgica.
Diseñado por la firma de arquitectos A.2R.C fue inaugurado el 20 septiembre del 2009 para recoger eventos internacionales, ofrece a la ciudad una nueva visibilidad al Palacio de Congresos, utilizando el mensaje del emblema de la ciudad representado en un cubo de cristal que da forma a la entrada principal al Centro de Convenciones.
La entrada, con la forma de un gran auditorio exterior, permite la entrada a la base del cubo, donde en un lateral se encuentra la sala de exposición bajo el jardín histórico René Pechère. Una terraza culmina el acceso superior situado en la ‘Esplanade du Mont des Arts’. +INFO

Royal Ontario Museum Extension by Daniel Libeskind, Canada

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La extensión de la Royal Ontario Museum (ROM), ahora llamado el Lee-Chin Crystal Michael, está situado en una de las intersecciones más importantes en el centro de centro de Toronto. Es el museo más grande de Canadá y atrae a más de un millón de visitantes al año.

Su nuevo nombre se deriva de cinco volúmenes con revestimiento metálico de intersección de la construcción, que son una reminiscencia de los cristales-inspirados en las formas cristalinas en las galerías de mineralogía de la ROM. Libeskind ha creado una estructura de enclavamiento orgánicamente formas prismáticas que dan vuelta a esta importante esquina de Toronto, y todo el complejo del museo, en un faro luminoso….SIGUE LEYENDO

http://libeskind.com/work/royal-ontario-museum/

CLOUD GATE

Cloud Gate está inspirada en una gota de mercurio y es una obra del artista británico Anish Kapoor.

Está situada en la plaza At&T de Chicago.
Pesa 110 tonelada y está hecha de placas de acero inoxidable pulidas que reflejan de forma distorsionada los edificios y el cielo.
Los visitantes pueden "penetrar" en la obra a la cámara cóncava debajo de la escultura, lugar donde lo que ven reflejado es a si mismos de mil formas. +INFO ENGLISH

Fundación Louis Vuitton

El diseño para el edificio de la Fundación Louis Vuitton fue encargado por el propietario y creador del grupo de artículos de lujo, Bernard Arnault, al arquitecto Frank Gehry con la intención de abrir un nuevo espacio dedicado a la creación artística contemporánea en todas sus expresiones

A Gehry le gustan los temas marítimos para el diseño de sus proyectos.. Frank Gehry también imaginó la Fundación Louis Vuitton como un Iceberg de 9.000m2 envuelto por velas de vidrio.

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Un edificio que se come la contaminación

Palazzo Italia es el primer edificio que se come la contaminación, toda una innovación que puede hacer el aire de nuestras ciudades más limpio.

El Palazzo Italia es un edificio de diseño como otro cualquiera, pero además de su aspecto espectacular, lo importante es el material en el que está construida la decoración exterior de 9.000 metros cuadrados, que envuelve los cristales de la fachada.

Iglesia de San Carlos en el lago Lugano

Modelo de madera de la San Carlino (1999) situado en Lugano, y realizado por el arquitecto suizo Mario Botta.

Para celebrar los 400 años del nacimiento del arquitecto suizo Francesco Borromini, Mario Botta, con la colaboración de   la Università della Svizzera Italiana, realizo en  el lago de Lugano la reconstrucción, a tamaño real, de la famosa iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane construido en Roma por Borromini. Este modelo de madera se asigna en una plataforma situada en el lago de Lugano.

La particularidad de esta obra maestra (33 metros de altura y 90 toneladas de peso) es la construcción con 35000 de tableros de madera de 4,5 cm de espesor con 1 cm de espacio entre las tablas.

Se trata de un audaz invento que se propone como la arquitectura y el conjunto, como la escultura y la instalación. Este modelo de madera representa un acto de memoria, la celebración del nacimiento de Francesco Borromini, utilizando una referencia a la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, la primera obra importante realizada por Borromini.

La geometría interrumpida de este modelo de madera obliga a una interpretación subjetiva

Lo viejo es lo nuevo

Cuando las viejas estructuras se conservan y  restauran, ganamos en muchos sentidos. No sólo conservamos  materiales que de otra manera terminarían en el escombro, también respetamos el patrimonio de cada edificio, y añadimos al carácter de los alrededores.

A menudo conservar es costoso pero pensemos en las generaciones futuras y dejemos las huellas del tiempo

No se donde está el edificio , ni quien es su autor... si alguien quiere ayudarme.

Una vivienda prefabricada de acero

El   arquitecto  Michael Jantzen ha transformado un edificio de acero rural estándar prefabricado en una vivienda moderna y modular que puede moderna que puede transformarse. Este material que suele utilizarse en  construcciones agrícolas es aquí sostenible y asequible

"Homestead House es un diseño conceptual para una vivienda alternativa que explora el uso potencial de un acero disponible en el mercado, prefabricada, modular, de alta resistencia, bajo costo, sistema de construcción del arco que normalmente se utiliza para fines agrícolas", dijo Jantzen.

http://www.michaeljantzen.com/Welcome.html

“Yellow Treehouse” , el restaurante sobre un árbol

El Restaurante “Yellow Treehouse” está construido alrededor de un árbol a varios metros de altura sobre el suelo en un bosque al norte de Auckland ciudad de Nueva Zelanda. Seleccionaron una secuoya de 1,7 metros de diámetro y 40 años de antigüedad,

Los arquitectos encargados del Proyecto, Peter Eising y Lucy Gauntlett de Pacific Environments Architects, proyectaron el acceso como una aventura en sí mismo, éste se realiza a través de un puente de 60 metros en ascenso que discurre entre los árboles, hasta llegar al espacio del restaurante de 42 metros cuadrados.

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http://www.arquitecturayempresa.es/noticia/habia-una-vez-una-casa-en-un-arbol-restaurante-yellow-treehouse

"Red Ball" de Kurt Perschke,

El proyecto "Red Ball" de Kurt Perschke, es una instalación de arte que ha viajado por todos lados, Emoticono gasp Kurt ha atascado una enorme bola roja en grietas, huecos y callejones de todo el mundo en ciudades ciudades como Barcelona, Chicago , Toronto y Sydney. ‪

A través del Proyecto Red Ball puedo utilizar mi oportunidad como artista para ser un catalizador de nuevos encuentros en el día a día. A través de la naturaleza magnética, juguetona y carismática de la Red Ball, la obra es capaz de acceder a la imaginación incrustada en todos nosotros. En la superficie, la experiencia parece ser de la propia pelota como un objeto, pero el verdadero poder de este proyecto es lo que puede crear para aquellos que lo experimentan, pues se abre una puerta a imaginar ¿qué pasaría si? Como Red Ball viaja por todo el mundo, la gente se me acerca en la calle con sugerencias sobre dónde ponerlo en su ciudad. En ese momento la persona no es un espectador sino un participante en el acto de la imaginación. Lo he visto en todos los continentes, se extiende por diversas edades, culturas y lenguas, siempre ha significado una invitación. Esa invitación a participar, a imaginar colectivamente, es la verdadera esencia del Proyecto Red Ball. El arco más grande del proyecto es cómo cada ciudad responde a esa invitación y, con el tiempo, lo que la historia en desarrollo revela acerca de nuestra imaginación individual y cultural.